關於離開的姿勢

  
＞＞更多的細節　（Maybe）

 

＞＞更多的厚重　（Maybe）



　　無法形諸文字的感覺對我來說是痛苦的，那是一種寂靜卻聽得見聲響，凝視直至窒息
的生命呼吸，吞吐間，因為太過想望，輕敲耳傍的、撫慰膚隙的，皆以最折磨的熱情讓記
憶經由影像駐足，持續燃燒，並厚實了溫度......然而，最終不是歸空了無，而是那充滿孤
寂、冰冷卻又真實的人生異境。

　　一月十五日，和一群好友到加力畫廊看郭英聲個展，個展展出「記憶中的風景」和「
隱藏的記憶溫度」兩個系列的作品，是郭英聲一九八零到九零年間旅歐、日的創作，加力
畫廊簡潔的空間，平整細緻的框裱，以及自然裸露的舊建築結構巧妙地牽引出那些看似隨
意，卻早已定格、放大的騷動氛圍，因而作者的浪跡在此有了最深刻的呼應。鏡頭前，隔
層濃霧，有著季節蕭索的荒涼，刻意洗黑、曝光不足，反而極盡黑白照深邃蒼茫的美感，
鏡頭後，反映作者當下心象的，是一顆為焦慮尋求寄情，在無垠盡頭找尋出口的心，心境
之轉換，在最重要的時刻留下極為珍貴的切片。

　　關於心境的轉換，二月份以郭英聲個展為封面故事的印刻，有篇張正霖評郭英聲作品
的文章（筆者註：《原點--讀郭英聲》），提出了有趣的影像思考，他說：「郭英聲似乎
慣於藉由兩種景象呈現他的憂傷詩學：一是自我封閉的空間，一是無垠開放的空間。意境
一樣的寂靜。......這兩種空間在郭的作品中是沒有連結點的，甚至不存在由封閉空間轉向
開放空間的圖像，這是否隱喻著作者的心境，總是在這兩種狀態中擺盪？」

　　我們無法推知創作者真正的內心思維，但一些近景和框景的構圖，的確讓我想起自己
執著的眼睛，宛如孩子氣的任性與固執，好奇與失落，那樣地盯著某個角落，被人輕易經
過的一隅，就在那寧靜單一的律動中，轉移到下個視線的希望......，不過，每一次成長或
許多少帶著些許的滄桑與感慨，攝影家張照堂就曾說，人年紀大，免不了往開闊的地方看
，而活著就是嘗試的一天 (3/6 Epson座談)，郭英聲寂寥廣闊的無聲之境，似乎為沉重
卻又需灑脫看待的人生歷程，做了一次最佳的詮釋。

　　這期的印刻透過賴香伶與郭英聲的對談，還介紹了他的創作動機、六七零年代的時代
氛圍與藝文滋養、郭對攝影與自我主體追求的看法，及一些藝術評論和創作歷程的淺談，
此外，展覽的作品也幾乎悉數刊登，這些對於一個駱以軍所稱之的經驗匱乏者的一代，是
一次內心難得的深沉觀照，雖然沒到過作者所攝的那些地方，沒經歷過那樣禁錮封閉的年
代，不置可否地它卻使我想起了過去孤獨憂鬱的時刻、沒有出口和方向的莫名焦慮、求學
時代那些神秘、叛逆有點理想性的小小聚會......，原來，影像疏離的背後，注入的是－－
更多的自己。




 

＞＞以下照片和第一張照片摘錄自二零零九年二月份印刻雜誌